音樂、心情和生活。

「步」是指日本歌姬「濱崎 步」（Ayumi Hamasaki），在2013年一開春，步姐發行了出道15週年的第14張原創專輯「Love again」。這張專輯回歸了早期幾張原創專輯的製作群，如星野 靖彥（Yasuhiko Hoshino）、長尾 大／D・A・I（Dai Nagao）、原一 博（Hara Kazuhiro）、中野 雄太（Yuta Nakano）、多胡 邦夫（Kunio Tago），還有上世紀80、90年代最夯的金曲製作人小室 哲哉（Tetsuya Komuro）。企圖以回歸原點的J-Pop曲風來喚醒歌迷的記憶，也想洗刷上一張原創專輯「Party Queen」黯淡的銷售紀錄。聽完「Love again」這張專輯，會發覺時光回到了1999年，也就是步姐最清新的時期，那種純粹的J-Pop。不會刺耳、聽起來很順，只是步姐的聲音不再清亮，變得有點油。不過星野 靖彥和小室 哲哉的曲都令人想到上世紀80、90年代J-Pop最正統的電子＋搖滾的編曲，感覺泡沫經濟時代又回來了，令人懷念。 許多步姐日本國內和海外的歌迷，在網路上都發言指出「Party Queen」的曲風混雜，整張專輯沒有協調性，聽的不舒服。還有，專輯封面如賣肉式情色雜誌，讓長久以來支持她的歌迷看不下去，直稱太沒格調。 步姐的確有她無法突破的困境。第一、她出道時的形象就是被設定如嬌小的洋娃娃般漂亮，可是她寫的歌詞和舞台上的氣勢，卻展現出超強的意志及對人世間的領悟而贏得共鳴。所以發行「Party Queen」時，想轉換成完全歐美女權主義的曲風及形象時，是有困難的。畢竟，她不是如瑪丹娜剛出道時就那麼叛逆不羈的一路走到現在，多數的核心歌迷也很難接受步姐變成很強勢的女王。再者，同公司的倖田來未走女王路線也比她早很多；對步姐來說，這個路線對她一點商業優勢也沒有。第二、步姐似乎不知道自己未來的路線在哪裡，感到很徬徨。曲風的轉變，很明顯的看出她不想一直當洋娃娃。從「Rock'n'Roll Circus」就可以感覺到她不想只唱Pop，她也想嘗試Rock。只不過銷售成績相較於Pop路線的原創專輯，也不亮眼。到「Love Songs」整張專輯又回歸Pop路線，更由小室 哲哉製作，銷售量又再度提升；到了「Party Queen」時，銷售量又再度下降。由此可知，步姐商業上的本命是Pop，其他路線都很難起得了如Pop路線同樣銷量的化學反應。可是她又不甘一直走同樣路線，所以銷量自然起起落落。第三、過度的用嗓導致聲音敗壞，有步姐歌迷說她唱歌用真音，不用假音，的確，只用真音的歌手會比用假音的歌手更消耗嗓子。不過步姐也沒認真做好健康管理，如身材發福、夜生活過多、抽菸喝酒，更是加速嗓子耗損；個人情感的不穩定，如快速地結婚、離婚，讓人感到婚姻如兒戲，社會的觀感也不好，也喪失許多核心歌迷。現在以同公司的安室奈美惠、倖田來未來說，聲音品質就屬步姐最糟。縱然avex安排演出行程過多而操壞嗓子，步姐要更顧好自己身體，不可為抒發情緒而花天酒地，更搞壞自己身體，這樣也不是對歌迷負責的態度。 對於我而言，步姐是我高中時期到大學時期印象深刻的日本女歌手之一。那些年她和宇多田光拚的不分你我，而宇多田現在也進入半引退狀態。不知她會不會覺得，沒有宇多田的日子也很無趣呢？也許步姐已經過了她最巔峰的時期，現在聽她的新專輯也沒有當年第1到4張原創專輯那麼興奮，不過她的風格還是長存在我的記憶中。也許步姐的巔峰時代會隨著時間推移走入尾聲，不過她還是可以如松任谷由實或德永英明一樣把這些歌不斷地唱成經典，就算到她中老年還是可以唱。她要約束自己放蕩的生活，才有可能再走向另一個高峰。加油！步姐！